Farblehre zum Farben Mischen - Praktische Tipps für die Malerei

Angleichung der Farbtheorie an die menschliche Wahrnehmung

Die gegenwärtige Farblehre für die Malerei gründet sich auf der menschlichen Wahrnehmung.
Das Auge kann mit Rezeptoren Helligkeit und drei Farben wahrnehmen: Rotorange, Grün und Blau. Durch die Kombination der Impulse können sehr viele unterschiedliche Farbtöne wahrgenommen werden. Das Prinzip des menschlichen Farbensehens wird für die Farblehre übernommen.

Farblehre Farbe beurteilt man nach den Eigenschaften: Farbton, Farbsättigung und Helligkeit.

Wenn Licht auf Farbstoffe (Malfarben, Farbpigmente) trifft, gehen durch die Absorption Lichtanteile verloren. Bei der Absorbation wird der komplementäre Farbton von dem beschienen Farbstoff geschluckt. Deshalb nennt man diese Farblehre die subtraktive Farbmischung. Nur ein Teil des Licht wird farbig reflektiert. Diese Reflexion bestimmt, wie wir den Farbstoff farbig wahrnehmen und gibt den Stoffen ihre Farbnamen. Die Farblehre wird durch die menschliche Farbwahrnehmung definiert.

Von weißen Pigmenten werden alle Farben reflektiert, deshalb sehen wir Weiß. Schwarze Pigmente schlucken sämtliche farben und reflektieren kaum Licht. Blaue Farbe (Cyan) absorbiert gelbes und mangentes Licht und reflektiert blaues Licht.

Die Primärfarben sind Cyan, Gelb und Magenta. Sie können nicht aus anderen Farben gemischt werden, aber aus ihrer Kombination können alle anderen Farben erzeugt werden. Die Farbanteile der Primärfarben können für jeden Farbton bestimmt werden. Über sie kann man die Farbtöne definieren und mischen. Rotorange, Grün und Violette sind die Sekundärfarben. Sie werden als Komplementärfarben aus je zwei der Primärfarben gemischt. Werden Farbentöne nur aus zwei Primärfarben gemischt (es fehlt ihnen die dritte Primärfarbe), sind sie leuchtend und haben die volle Farbsättigung. Tertiäre Farben sind alle gebrochenen Farben, die aus allen drei Farben in unterschiedlichen Anteilen zusammengesetzt sind.

Beim Farben Mischen ist die Verwendung der unbunten Farben Weiß und Schwarz erforderlich. Da sich Schwarz nicht vollwertig aus den drei Primärenfarben mischen lässt, muss man Schwarz als Farbe oder auch zur Farbmischung verwenden, um etwa auch die Helligkeit zu mindern. Entsprechend der lichtreduzierenden Wirkung ist Weiß nötig, um die Farben aufzuhellen. Deshalb verwendet man Weiß in der modernen Malerei auch für den Untergrund (als Grundierungsfarbe). Durch die Reflexion des Lichts aus dem Untergrund, die selbst bei noch bei fast deckendem Farbauftrag vorhanden ist, leuchten die Farben auf weißem Malgrund besonders.

Möchte man also knallige Farbe erzielen, sollte man auf weißem Malgrund malen.
Möchte man realistisch darstellen ist ein grauer Untergrund (Imprimitur; je nach Farbwirkung ocker, grünlich, rötlich etc.) empfehlenswert, um die Farben einheitlich zu dämpfen.

Um die Wirkung der Farben im Bild zu erklären, gibt es verschiedene Farbkontraste (nach der Farblehre von Itten):

Hell-Dunkel-Kontrast, Gegensatz und Unterschied in den Tonwertenabstufungen. Aufeinandertreffen von Weiß und Schwarz, hellen und dunklen Farben
Kalt-Warm-Kontrast, Gegensatz von warmen und kalten Farben, rot gilt als warm und auf den Betrachter zukommend, blau als kalt und in die Bildtiefe fliehend, gelb als mittig
Farbe-an-sich-Kontrast, Kontrast von leuchtenden reinen Farben
Qualitätskontrast, Gegensatz von gebrochenen und reinen Farben, Unterschied in der Farbsättigung
Quantitätskontrast, Gegensatz von häufig und selten verwendeter Farbe im Bild
Komplementärkontrast, Gegensatz zweier Komplementärfarben (Gegenfarben)
Simultankontrast, Steigerung der Farbwirkung durch den Kontrast zweier Farben zueinander

Die Lichtfarben - additive Farbmischung (Farblehre) spielt für das Farben Mischen keine Rolle. Um den Sachverhalt der Farblehre zu verstehen ist ihre Kenntnis hilfreich.

Das Licht nehmen wir als weiß wahr. Mit Hilfe eines Prismas kann man das Licht spektral aufspalten (Regenbogenfarben: Magenta, Rotorange, Gelb, Grün, Cyan, Violette). In der Naturwissenschaft werden Rotorange, Grün und Violette als Primärfarben bezeichnet. Addiert man sie als farbiges Licht (etwa mit Farbfiltern) mischen sie sich zu Weiß. Das Verhalten der Lichtfarben nennt man die additive Farbmischung. Mischt man je zwei der primären Lichtfarben, erhält man die sekundären Lichtfarben: Cyan (Zyan), Gelb, Magenta.

>> Farbsysteme CYMK, RGB & HSV – additive & subtraktive Farbmischung, Farbräume zur Bestimmung der Farbe

Die Geschichte der Farblehre

Die Farblehre entwickelte sich im Laufe der Kunstgeschichte. Mit Prismen erforschte man die Bestandteile des Lichts, um ihr Wesen zu verstehen. Anhand von Farbkreisen und -theorien versucht man, die Farbtheorien zu verdeutlichen. Die physikalischen Gesetze der Optik vereinfachen die Anwendungen mit Farbe für den Künstler.

Isaac Newtons bewies erstmals,dass sich weißes Licht aus Lichtern der unterschiedlichen Farben zusammensetzt. mit einem Prisma war es im gelungen Sonnenlicht in Regenbogenfarben aufzuspalten.

Johann Wolfgang von Goethe: Mit seiner Farbenlehre , die 1810 erschien, schuf Goethe damit die Grundlage der Farbpsychologie. Im gegensatz zur farblehre von Isaac Newtons, bei der weißes Licht sich aus den regenbogenfarben zusamensetzt, schrieb Goethe dem Licht und Finsternis also den Tonwerten eine größere bedeutung zu. Entsprechend wichtig ist die Farbenlehre des Malers Goethe für Maler gewesen, da sie beim praktisch Farbmischen leichter erscheint als die physikalischen Farbbeobachtungen newtons.

Die Dreifarbentheorie oder Trichromatische Theorie versucht die Farbwahrnehmung im menschlichen Auge zu erklären. Sie wurde um 1850 maßgeblich von Thomas Young und Hermann von Helmholtz aufgestellt. Um 1900 bestätigten Entdeckungen die Theorie.

Johannes Itten entwickelte in seiner Farbenlehre Kunst der Farbe den Farbkreis und die Sieben Farbkontraste, vom Hell-Dunkel-Kontrast bis zum Simultankontrast. Durch die fehlerhafte Annahme von Rot und Blau als Primärfarbe anstatt Magenta. und Cyan verursacht die Farbtypenlehre Schwierigkeiten in der praktischen Anwendung.

In seiner Kunsttheorie Über das Geistige in der Kunst von 1912 beschreibt Wassily Kandinsky das Wesen der einzelnen Farben.

Entsprechend viele Farblehren und -theorien existieren, die meist die Farbe für den Maler verkomplizieren. Wenn man sich auf das Malen und die Bildwirkung beschränkt, gibt es kein großes Geheimnis der Farbe.

Der Schaffensprozess Farbe wahrnehmen und malen, erfolgte in den großen Kunstwerken meist intuitiv. Und selbst das Kunst Betrachten ist Geschmack und Ansichtssache.

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